Иванов Александр Андреевич

Иванов Александр Андреевич (1806 –1858) — русский художник, яркий представитель академизма. Пожалуй, самой знаменитой работой мастера стало масштабное полотно «Явление Христа народу». Родился будущий мастер в Санкт-Петербурге, был сыном знаменитого живописца А. И. Иванова. Логично, что первые уроки художественного мастерства мальчик получил от отца. Позже обучался в ИАХ в качестве вольноприходящего студента под руководством А. Е. Егорова, а также своего отца. В возрасте 18 лет создал свое первое большое полотно — «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора», за которое получил малую золотую медаль. За другую картину — «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» — был удостоен большой золотой медали. Через два года после окончания Академии художник отправляется в Италию в качестве пенсионера Общества поощрения художников. Также он посетил Германию и Австрию. Позже он неоднократно путешествовал по различным городам Италии, изучая различные живописные школы. Учитывая жанровую специфику полотен Иванова, а также классическую манеру изображения, можно предположить, что поездки по стране также наполняли его вдохновением.

Раннее творчество Александра Андреевича было посвящено преимущественно сюжетам из античной мифологии. Известно, что в 1931 году он занимался копированием фресок Микеланджело по заданию от Общества поощрения художников. Несколько позже он обратился и к библейским сюжетам. В 1836 году он прислал на совет Академии полотно «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» и получил звание академика. С 1833 года художник занимается работой над эскизами к будущему самому известному своему полотну — «Явление Христа народу». В этот период было Ивановым было создано более 400 различных этюдов, которые в каком-то смысле можно выделить в отдельный пласт творчества. В целом, если ранний период творчества Александра Андреевича тяготел больше к классицизму с его выверенной композицией и равно мерным распределением фигур в пространстве, то позже его работы приобретают «нотки» позднего романтизма. Это выражается в большей глубине пространства, динамике форм и большей эмоциональности.