Витольд Каэтанович (1872–1957) — русский, белорусский и советский живописец. Мастер лирического пейзажа, продолжал в своем творчестве традиции реализма. Родился в Белоруссии в Могилевской губернии. Отец был арендатором и имел в пользовании участок земли. Детство мальчика прошло в тесном соприкосновении с природой родного края. Уже тогда он научился тонко чувствовать ее и понимать. Основы рисовальной техники изучил в Киевской рисовальной школе Н. Мурашко, затем поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Там он оттачивал свой талант под руководством таких мастеров, как И. М. Прянишников, С. А. Коровин, Н. В. Неврев, В. Д. Поленов. На одной из выставок в 1897 году его работу «В окрестностях Петербурга» приобрел сам П. М. Третьяков, чем немало воодушевил молодого художника. С 1899 года картины Бяльницкого-Бирули регулярно появляются в составе экспозиций. В 1905 году он примкнул к Товариществу передвижных выставок.
В 1900-х годах художник уже пользуется большой известностью. Его работы приобретают авторитетные музеи, он участвует в лучших выставках. За рубежом картины Витольда Каэтановича удостаиваются престижных наград. Если говорить о работах мастера в тот период, то в них появляются оттенки некоторой философской грусти и задумчивости. В этом можно проследить влияние И. И. Левитана. Известно, что этот мастер пейзажной живописи многому научил Бяльницкого-Бирулю и пользовался у него огромным уважением.
После революции слава художника отнюдь не меркнет, он получает заказы от правительственных учреждений, много ездит по старне, посещая даже Заполярье. В этот период он создает в основном камерные полотна, включая и индустриальные пейзажи. В 1930-х годах он создает знаменитый цикл картин, посвященный местам жизни А. С. Пушкина. В этих картинах также можно заметить тот оттенок тонкой грусти, который был присущ как стихам великого поэта, так и живописи Бяльницкого-Бирули.
Несколько выделяется из общего творчества живописца ряд картин, посвященных пейзажам севера. Это немногословные, лишенные сильных выразительных эффектов работы, но выписанные с потрясающей четкостью и вниманием к деталям. Возможно, избегание внешней декоративности связано здесь с желанием подчеркнуть гордую и вместе с тем сдержанную красоту этих мест.
Любимой темой живописца была ранняя весна. Он не раз изображал деревья, подернутые пеленой уже последнего, тающего снега, плывущий по рекам лед, проталины от звонкой капели, первые ручейки. Одна из самых известных таких картин это, конечно, удостоенная наград в Барселоне и Мюнхене, «Час тишины». Но не стоит забывать и о других знаковых для русской живописи полотнах «Весна в деревне», «Ранняя весна. Лесной ручей», «Весна», «Весенний пейзаж» и так далее. Наследие, оставленное мастером для русской и белорусской живописи, очень велико, и каждая его частичка заслуживает особого внимания.
Вы можете обратиться к нам любым удобным для Вас способом.
