Михаил Александрович Врубель (1856–1910) — известный русский художник из польской фамилии. Наиболее знаменит своими работами в живописи, но творил практически во всех направлениях изобразительного искусства: графике, скульптуре, ремесленном и театральном жанрах. Родился будущий художник в Омске. Отец его был офицером казачьего полка и часто переезжал, мать же скончалась от чахотки, когда маленькому Мише было всего три года. Интерес к живописи у Михаила Александровича проявился очень рано, и родитель всячески поощрял это увлечение: устраивал мальчика на занятия в различные студии и школы. Однако, когда пришла пора выбирать сыну призвание, отец настоял на «более полезной для общества» профессии, и юноша поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Это учебное заведение он закончил, однако по специальности ни дня не работал. После воинской службы он поступил в Императорскую Академию художеств, на этот раз не посчитавшись с волей отца.
Стоит сказать, что к тому времени Врубель уже лично знал многих состоявшихся и начинающих художников, а также их полотна. Еще будучи студентом-юристом, он вращался в творческих кругах. К слову, знакомства эти помогли становлению его таланта — помимо занятий в ИАХ, Михаил Александрович оттачивал свой талант в мастерских своих друзей. Одним из главных его «нештатных» преподавателей был П. П. Чистяков, у которого обучались также многие именитые живописцы. Любопытно, что Павел Петрович считал Врубеля одним из самых талантливых своих учеников. Благодаря Чистякову молодой художник получил право работать над реставрацией фресок в средневековом монастыре в окрестностях Киева. В этот период жизни Врубель плотно занимался изучением живописных традиций Византии, ее канонов, приемов и т. д. Все, что он усвоил, он воплотил, по-видимому, во фреске «Сошествие святого духа на апостолов», и поныне украшающей свод Кирилловского монастыря. Позже по ряду причин художник отправляется на несколько месяцев в Италию, где также работает по призванию. В Венеции он подробно изучил технику мозаики.
Во второй половине 1885 года художник живет в Одессе и работает над знаменитым образом своего «Демона» в скульптуре и живописи. Позже он продолжит эту тематику, уже будучи в Москве. Серия картин с «Демонами» до сих пор считается самой известной у живописца. Немаловажную роль в ее рождении сыграло издание юбилейного сборника произведений М. Ю. Лермонтова, к иллюстрации которого были привлечены такие знаменитые художники, как И. Е. Репин, И. И. Шишкин, А. М. Васнецов, Л. О. Пастернак. Стоит сказать, что Врубель из этого когорты был самым малоизвестным. Иллюстрации художник выполнил черной акварелью. Это была очень сложная работа, так как приходилось воспроизводить «иллюстративные» образы с довольно больших по размеру оригинальных работ. Врубелю приходилось делать много правок. Многие критики и представители прессы отозвались о его стилистике иллюстраций достаточно прохладно, однако десятилетия спустя мнение их изменится. Покровительство же мецената С. И. Мамонтова позволяло живописцу творить, особо не считаясь с мнением широких масс.
Врубель также был членом Абрамцевского кружка и регулярно бывал в усадьбе, давшей название сообществу. В тот период он пробовал свои силы в архитектуре, росписи печей и каминов, продолжал творить для церквей. Он хорошо знал русские традиции орнаментики и мастерски их применял. В это же время живописец посетил Европу. Познакомился с итальянской техникой керамики.
Благодаря развитому уму и природной активности Врубель с относительной легкостью осваивал самые разные направления изобразительного искусства. Он рисовал портреты, натюрморты, иллюстрации к книгам, занимался ваянием скульптур, графическим оформлением спектаклей. Несмотря на пристальное изучение канонов разных жанров, сам мастер никогда не вписывался в какие-то рамки. Возможно, потому что они были для него инородны, искусственны. Он использовал самые разные приемы для передачи своих идей, воплощения своего замысла. Немаловажной чертой мастера был перфекционизм. Известно, что своих «Демонов» он неоднократно перерисовывал. Также в страстном порыве вдохновения он мог начать писать одну картину поверх другой просто потому, что в данный момент под рукой не нашлось подходящего холста. Такая эксцентричность порой создавала серьезные проблемы с заказчиками, но без нее знали бы мы того Врубеля, которого знаем и любим сейчас?!
Вы можете обратиться к нам любым удобным для Вас способом.
