Уткин Петр Саввич

Уткин Петр Саввич (1877–1934) — российский и советский художник, живописец, график, монументалист, символист. Родился на железнодорожной станции в Тамбове. Отец его был служащим железной дороги. Талант и любовь к рисованию проявилась у маленького Пети еще в ранние годы. Первые уроки рисования ему давал А. П. Шеве — художник-любитель. С 1892 по 1895 по вечерам Уткин посещал занятия в рисовальной школе. Вел уроки В. В. Коновалов — известный график и живописец. Последующие два года Петр Саввич провел в упомянутой школе уже как постоянный ученик. Он продолжал заниматься у Коновалова, но также посещал уроки художника Г. П. Баракки и пользовался советами В. Э. Борисова-Мусатова. В 1897 году будущий художник поступает в МУЖВЗ, где его наставниками становятся А. Е. Архипов, Л. О. Пастернак, Н. А. Касаткин, И. И. Левитан, В. А. Серов, К. А. Коровин. Вместе с П. В. Кузнецовым он организовывал выставки «Алая роза» и позже «Голубая роза», сыгравшими значительную роль в истории символизма в России. Также Петр Саввич участвовал в ряде других выставок, в числе которых те, что организованы знаменитым МОЛХ. 

Известно также, что в 1902 году Уткин вместе с К. С. Петровым-Водкиным и П. В. Кузнецовым он работал в Саратове над росписью церкви Казанской Божьей матери. На рубеже веков стал близким другом мецената С. И. Мамонтова. В 1903 году посещал абрамцевскую гончарную мастерскую. К несчастью, созданные по его эскизам керамические изделия до нас не дошли. С 1906 по 1909 году Уткин работал в области печатной графики. Иллюстрировал книги «Серебряный голубь» А. Белого и «День судный» С. Ф. Пшибышевского, занимался оформлением хрестоматии «Первоцвет». С 1910 года числился в возрожденном «Мире искусства». В 1931 году стал профессором отделения живописи Академии художеств СССР.  

Петр Саввич Уткин — одна из самых заметных фигур группы «Голубая роза». В образах есть загадочность, декоративность, музыкальность, лиризм, а также оригинальность колористических решений. В его работах цветовая гамма чаще всего тяготеет к синим, зеленоватым и золотистым оттенкам. В качестве иллюстраций можно вспомнить полотна «Лунное», «Займище», «Крымский пейзаж. Дождь» «Любители бури» и другие. Эти пейзажи создают впечатление фантастических, впечатление мест, которых не существует в реальности. Однако схожее ощущение складывается при осмотре многих картин членов «Голубой розы». В этом, наверное, и состоит суть символизма.