Шемякин Михаил Федорович (1875–1944, по другим данным — 1872–1944) — российский и советский художник, преподаватель. Родился в семье купца, приходился дальним родственником В. Э. Борисову-Мусатову и Е. С. Сорокину. Талант к рисованию мальчик унаследовал, скорее всего, от своего деда — М. И. Шемякина, который был художником-самоучкой. Первые шаги в освоении искусства кисти и красок Михаил Федорович делал в 4-й московской гимназии. Натсвником его в то время был А. Р. Артемьев. В 1890 году занимался с В. И. Ачуевым, а в 1892 поступил в МУЖВЗ. Здесь он учился у С. А. Коровина, В. Д. Поленова, И. М. Прянишникова, К. А. Савицкого и других. Ближе к концу обучения занимался в мастерских С. А. Серова и К. А. Коровина. После окончания Училища едет в Мюнхен, чтобы, чтобы заниматься в школе А. Ашбе. Австро-Венгерский мастер был известен тем, что требовал от своих учеников не просто мастерского изображения портретируемой фигуры. Он ожидал от работ студентов какого-то особого проникновения в ее внутренний мир и умения изобразить этот мир на холсте. Должно быть, во многом благодаря таким стандартам, царящим в школе Ашбе, образы Шемякина так поражают и сегодня.
В 1901 году живописец возвращается в Москву и начинает участвовать в выставках. Его картины можно было встретить в составе экспозиций ТПХВ, МОЛХ, группы «Манис», почетным членом которой Михаил Федорович стал в 1908 году. С 1906 по 1914 годы неоднократно бывал в Чехии. В 1913 году открылась собственная художественная студия Шемякина в Москве.
После революции Михаил Федорович был преподавателем во ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе. Помогал организовывать московский рабфак и был там заведующим отделения ИЗО, а также преподавал живопись и рисунок. В 1922 году посетил в качестве участника Первую русскую художественную выставку в Берлине. В последующие годы продолжал преподавать и работать как живописец-станковист. В 1938 году провел первую персональную выставку, ознаменовавшую 35-летие его творчества и 25-летие работы как преподавателя.
В работах Шемякина органически сплетались реализм, модерн и импрессионизм, на что не раз обращали внимание многие критики и искусствоведы. Обучение у таких мастеров кисти, как Коровин, Серов и, конечно, Ашбе, можно сказать, сформировала его стиль почти полностью. Однако на месте Михаил Федорович не останавливался. Он находился в постоянном поиске новых средств выразительности. Главные общие черты в его картинах — обобщенность образа, свободный, но точный мазок, и часто общий оптимизм работ. Художник любил использовать теплые тона, что выражалось, как в портретах, так и в полотнах других жанров, к примеру «Зимний пейзаж», «Балкон. Ташкентская весна», и даже «Гиацинты у елки», где господствует белый оттенок, но присутствует и обилие охряного и доля желтого оттенков.
Вы можете обратиться к нам любым удобным для Вас способом.
