Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878–1968) — русский живописец, театральный художник, педагог, график. Родился в городе Саратов, отец его был иконописцем и быстро заметил художественный дар сына. В 1891 году мальчик поступает на обучение в саратовскую «Студию живописи и рисования». Там он знакомится с В. Э. Борисовым-Мусатовым и периодически бывает в мастерской старшего товарища. Знакомство это впоследствии сильно повлияет на живописный стиль самого Кузнецова. Особенно остро это влияние ощущается в ранних его работах. В 1897 году Кузнецов поступает в МУЖВЗ, где занимался у А. Е. Архипова, а позднее у В. А. Серова и К. А. Коровина. Именно на этом этапе своей жизни художник сдружился с компанией единомышленников, которая позже сформировала объединение «Голубая роза». Также во время студенчества Кузнецов познакомился с С. И. Мамонтовым — известным меценатом и покровителем искусства. Бывал в его знаменитом имении «Абрамцево». Мамонтов посодействовал поездке Кузнецова на север.
В 1902 году Павел Варфоломеевич смог проявить себя как талантливый сценограф, выполнив вместе с Н. Н. Сапуновым декорации к опере «Валькирия» Р. Вагнера. Чуть позже он совместно с К. С. Петровым-Водкиным и П. С. Уткиным работал над росписью саратовской церкви Казанской Божьей Матери. Все это время он попутно учился в МУЖВЗ и в 1904 году окончил его в звании неклассного художника. Некоторое время активно участвовал в выставках, а позже отправился в Париж. В столице Франции он совершенствовал свое мастерство в «свободных академиях», а также в школах Монпарнаса. Принял участие в выставке, организованной в Париже С. П. Дягилевым. Во второй половине 1900-х работал для журналов «Золотое руно» и «Искусство». После революции некоторое время занимался общественной деятельностью, создавал агитационные материалы для оформления Москвы к праздникам. Стал профессором ВХУТЕМАСа, а позже ВХУТЕИНа.
Творчество Павла Варфоломеевича Кузнецова в большей своей части тяготеет к символизму. Неслучайно именно он был основным вдохновителем «Голубой розы». В его картинах мы видим оригинальные цветовые решения, игру теней и своеобразную таинственность, недосказанность. Интересным найденным им приемом стал особый цветной туман, которым как бы окутаны некоторые (или все) предметы на ряде полотен. Особенно хорошо этот «эффект» заметен на картинах «Утро (Рождение)», «Голубой фонтан» и «В саду. Весна». Под определенным углом зрения кажется, будто образы на картинах смазаны, потому что находятся в непрерывном движении. Возможно, таков и был замысел художника. Известно, что после выставок 1900-х годов художник переживал своеобразный творческий кризис. Преодолеть его помогла поездка по Азии. В цикле работ «Киргизская сюита» можно заметить возросшую яркость красок, контраст и «остроту переживаний». Причем эти переживания не всегда волнительны. Они могут быть и спокойными, умиротворяющими. Однако они достаточно красочные и четкие, чтобы сразу погрузить вас в атмосферу полотна и внутренних ощущений художника.
Вы можете обратиться к нам любым удобным для Вас способом.
