Кончаловский Петр Петрович (1876–1956) — русский и советский художник, ставший одновременно одной из ключевых фигур русского авангарда и соцреализма. Родился в городе Славянск, что в Харьковской области. Мальчик с самого детства интересовался рисованием и проявлял большой талант. Однако, когда пришла пора определять дальнейший жизненный путь, он по просьбе отца поступил в Московский университет на факультет естественных наук. Учеба шла плохо и со временем Кончаловский понял, что душа у него лежит к другому. Он уехал обучаться живописи в Париж, где занимался в Академии Жюлиана. По возвращении в Россию он поступает в ИАХ, где учится у скульптора Г. Р. Залемана, мастера исторической живописи В. Е. Савинского, а также баталиста П. О. Ковалевского. Однако эпическим полотнам студент был равнодушен и все больше времени проводил в саду учебного заведения. Там он рисовал окружающую его природу.
В 1907 году Петр Петрович заканчивает Академию в звании художника и вновь отправляется во Францию. На этот раз судьба сводит его с французскими постимпрессионистами, встреча с которыми и определяет будущее направление его работы. В 1911 году он становится одним из основателей и председателем сообщества ранних авангардистов «Бубновый валет», а также вступает в объединения «Союз молодежи» и «Мир искусства». Стоит сказать, что уже с 1903 года работы Кончаловского выставлялись на выставках МХТ, НОХ, Салона Независимых, Салона Национального общества изящных искусств и т. д. Словом, Кончаловский был уже достаточно опытным и известным в определенных кругах творцом. Во время Первой мировой войны был на фронте, а после ее окончания занимался преподаванием в ГСХМ (позже — ВХУТЕМАС). В 1943 году получил Сталинскую премию, а позже и звание народного художника СССР.
В своей живописи Кончаловский больше тяготел к европейской традиции. В частности, на его творчество сильно повлиял французский постимпрессионист П. Сезанн. Большую роль сыграла и дружба Петра Петровича со своим зятем В. И. Суриковым, вместе с которым они рисовали этюды в Испании, а несколько позднее работали и в других странах Европы. Стиль ранних работ Кончаловского тяготел больше к фовизму и кубизму, однако позже (после глубокого творческого кризиса) открыл для себя постимпрессионизм. Писал даже в манере, подобной стилю Ван Гога — примерами тому стали картины «Апельсины», «Париж. Мальчик с яблоками» и т. д. Спустя некоторое время Кончаловский вырабатывает собственный стиль, собственное видение натуры. Приемы фовистов здесь смешались с некой долей русского примитивизма и обобщения. В различные периоды жизни «западная составляющая» в его стиле то преобладала, то отступала, вновь уступая место примитивизму и народной художественной традиции. Возможно, это был один из типичных сценариев развития стиля постимпрессиониста первой половины XX века.
Вы можете обратиться к нам любым удобным для Вас способом.
