Александр Яковлевич Головин (1863–1930) — русский и советский художник, декоратор, сценограф. Родился в Москве, в семье священнослужителя. С детства мальчик занимался пением и игрой на рояле. Изобразительное искусство заинтересовало его лишь в последние годы учебы, которая проходила в Катковском училище в Москве. Тогда же он овладел основами художественного искусства. В 1881 году Головин поступает в МУЖВиЗ. Учился у В. Д. Поленова, П. С. Сорокина, Е. С. Сорокина и других. Участвовал в поленовских рисовальных вечерах. После окончания Училища познакомился с членами абрамцевского кружка.
В 1889 году приехал в Париж и жил там некоторое время. В столице Франции он обучался в Академии Коларосси, где его наставниками были Ж. -Э. Бланш, а также Ж. Симон. В 1890-х по возвращении в Россию занимался росписью интерьеров. В то же время художник принимал активное участие в деятельности абрамцевского кружка, где он работал в технике майолики и также росписи по дереву. С 1893 года участвовал в выставках Московского товарищества художников, Московского общества любителей художеств, а также экспозициях передвижников. В те годы он также не единожды ездил во Францию и Италию. Побывал также в Испании. В Европе Головин не просто осматривал достопримечательности, а осваивал новые техники изобразительного искусства и совершенствовал те, которыми уже овладел ранее.
В семье Головиных очень любили литературу, музыку и театр. Возможно, это стало причиной того, что в дальнейшем большую часть своих творческих сил художник вкладывал в оформление театральных постановок. Особенно отмечают связь созданных Головиным декораций с самой музыкальной составляющей сценических произведений. Наверное, здесь сказался абсолютный слух, которым Александр Яковлевич обладал с детства. Немаловажную роль в становлении стиля Головина сыграло личное знакомство с мэтром театрального искусства С. П. Дягилевым, который также был основателем сообщества «Мир искусства». В 1902 году Головин стал членом этого сообщества. Яркость и декоративизм работ Александра Яковлевича делали их духовно близкими общему стилю «мирискусников». Однако, говоря о полотнах художника, нельзя не отметить и лиризм, связывающий их с традициями Московской школы. В области станковой живописи, также любимой художником, он наиболее часто работал в жанре портрета. Наиболее известны его работы «Портрет Всеволода Мейерхольда», «Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Бориса Годунова», «Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Олоферна» и другие. Жанр сценического портрета вообще занимает особое место в творчестве художника. Нередко мастер прибегает к особым приемам, чтобы передать точность перевоплощения артиста в образ изображаемого персонажа.
Вы можете обратиться к нам любым удобным для Вас способом.
