Сергей Васильевич Герасимов (1885–1964) — русский, а позже советский живописец, Народный художник СССР, лауреат Ленинской премии. Родился в семье крестьян, обучался в самой обыкновенной школе Можайска, а затем в училище в городе. Путь художника начал в центральном художественно-промышленном училище в Москве на декоративном отделении. Позже он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Стоит отметить, что преподавателем в стенах последнего у будущего живописца был сам К. А. Коровин. С 1906 года картины Герасимова уже можно было увидеть на выставках Московского салона. Преподавательскую карьеру Сергей Васильевич начал в Художественной школе при типографии И. Д. Сытина. К слову, именно там Герасимов совершенствовал технику свои навыки литографии в более ранние годы. После революции заведовал школой при типографии, а также создавал графическое оформление улиц и площадей столица к революционным праздникам.
В 1915 году живописец оборудовал собственную мастерскую в Москве и работал там. Шестью годами позже присоединился к объединению «Мир искусства». Спустя некоторое время примкнул к обществу «Маковец». В 1925 году художник едет за границу. Он побывал в Италии, Греции, Турции, после чего вернулся в Россию. Здесь он посещает Псков и Новгород, где создает рисунки, посвященные природе этой земли, а также быту жителей местных сел. Вступил в Ассоциацию художников революции. Когда началась Великая Отечественная война, живописец уехал в Самарканд в эвакуацию, где пробыл до 1943 года. Там он создал акварельные полотна серии «Москва — Самарканд — Москва». Также мастер много работал как иллюстратор. Его графические произведения украшают многие книги, переиздающиеся и поныне.
Герасимов — это яркий представитель импрессионизма в русской живописи. В своих более поздних работах он мастерски сумел совместить этот стиль с жесткими идейными рамками соцреализма. Изображаемые на картинах люди предстают перед нами со всеми своими достоинствами и недостатками. Кисть художника прекрасно передает силу советского человека, его стойкость, трудолюбие и взгляд в светлое будущее. Однако и те полотна мастера, что изображают лишь природу, созданы не менее талантливо. Выбор палитры, использование светотени, изображение ландшафта крайне подробно на одних картинах и намеренно чуть размыто и упрощенно на других — все это в полной мере передает отношение автора к данному конкретному пейзажу.
Вы можете обратиться к нам любым удобным для Вас способом.
