Жорж Брак — основатель кубизма в мировом искусстве

Жорж Брак (Georges Braque; родился 13 мая 1882 г. — умер 31 августа 1963 г.) — выдающийся французский художник первой половины XX века, сооснователь кубизма и техники коллажа в мировой живописи, создавший новую систему видения мира, заложивший основу современного искусства. Картины Жоржа Брака отличаются особым чувством меры и стиля, эстетической целостностью и гармонией. В его биографии немало славных этапов работы декоратором, гравёром, скульптором. Однако главным направлением творчества великого мастера была живопись. Жорж Брак иногда признавался: «Я создал кубизм, сам того не осознавая». Его дерзкие нововведения, спровоцировавшие кризис традиционной живописи, соответствовали масштабу таланта. Но сам мастер в творческих поисках никогда не был безумным импровизатором или фантазийным колористом. Всегда умело ограничивал и умерял эмоции.

 

Биография Жоржа Брака

Жорж Брак родился 13 мая 1882 года в Аржантей, северо-западном предместье Парижа, в семье местного художника-декоратора. В 1890 году вместе с родителями перебрался на север Франции, в приморский Гавр, где со свойственной молодости беззаботностью активно прогуливал школьные занятия и насыщался волнующей суетой портового города. В 1897 году, в возрасте 15 лет, Жорж начинает посещать вечерние занятия в Школе изобразительных искусств. В свободное время ходит на набережную, делает первые наброски. Но юное дарование не питает тяги к академическим канонам живописи и спустя два года проваливает экзамен в бакалавриат, нарушив перспективу, неправильно выстроив композицию и светотеневую модель. Однако желание стать художником-декоратором не покидает Жоржа. В 1900 году он отправляется в Париж и поступает в Академию Эмбера, а после её окончания в 1902 году — в парижскую Школу изящных искусств. Регулярно посещает выставочные залы Лувра, восторгается картинами Ван Гога (Vincent Willem van Gogh), Коро (Jean-Baptiste Camille Corot) и Пуссена (Nicolas Poussin). Ранние пейзажи Брак пишет в импрессионистической манере. Но уже в 1906 году проникается фовизмом с его безграничной свободой самовыражения, перенимает стиль Анри Матисса (Henri Matisse) и Андре Дерена (Andre Derain), а спустя несколько месяцев выставляется в Салоне Независимых. Тогда же состоялось судьбоносное знакомство с Пабло Пикассо (Pablo Picasso), после которого Жорж резко изменил манеру письма. Увлечённые и сплочённые работами Поля Сезанна (Paul Cezanne), молодые люди стремились к лаконичной живописи и геометризации деталей. С 1908 по 1914 гг. они усердно работают над теоретическими и практическими обоснованиями кубизма. Почти одновременно изобретают коллажи, объясняя новую идею как «поиск рельефа без эффекта обмана зрения». Картины Жоржа Брака приобретают более глухую и сдержанную палитру, а в живописной манере появляются дробления форм на мелкие грани, подобно мозаике, в которых едва угадываются черты предметов. Задача публики усложняется необходимостью собрать целое из множества мелких частей. Кубическая картина становится интерпретацией реальности, открывающей множество способов ведения интеллектуальной игры со зрителем. Творческий азарт сотрудничества двух талантливых художников прервала Первая мировая война. Жорж Брак был мобилизован, отправлен на фронт и тяжело ранен. Это событие стало критическим рубежом, разделившим жизнь и творчество живописца на два периода: до и после. Начиная с 1920-х годов, стиль мастера меняется. Брак отказывается от резких угловатых форм в пользу плавных изогнутых линий. Цветовая палитра становится светлее. В композициях появляются фигуры людей в реалистичных очертаниях обстановки. Кубистические формы умело вплетаются в канву экспрессионизма. Умер великий мастер 31 августа 1963 года в Париже, в возрасте 81 года.

 

Самые известные картины Жоржа Брака

Выполненные в разных стилях и техниках произведения мастера восхищают ценителей искусства во всем мире. Вот лишь некоторые из наиболее известных картин Жоржа Брака:

• «Оливковое дерево близ Эстака» (1906) — пейзаж в стиле фовизма с упрощёнными формами и яркими эмоциональными пятнами.
• «Замок Ла Рош-Гюйон» (1909) — объёмное архитектурное строение, изображённое в период протокубизма, предшествовавшего кубизму, не имеет элементов фигуративной живописи, но сохраняет эффект осязания.
• «Скрипка и палитра» (1909) — натюрморт с музыкальным инструментом. Один из любимых сюжетов мастера, который разбит на фрагменты как части пазла.
• «Круглый стол» (1929) — отражает сложность обычных предметов и парадоксы живописи, погружает в иллюзию, обманчивость кажущегося реалистичным изображения.
• «Бильярдный стол» (1945) — сложная композиция с габаритным предметом написана без использования традиционной перспективы — входит в серию из семи картин с изображениями бильярдных столов.
• «Студия» (1949) — картина из эксцентричной живописной серии «Мастерские», которая стала квинтэссенцией поисков и размышлений на тему роли художника в мире искусства.

Информация и изображения взяты из открытых источников.