Формализм — (от латинского forma — «образ») — это система взглядов в искусстве, в которой основой для определения художественной ценности произведения служит его форма. Формализм отрицает важность идейного содержания созданного шедевра, а также его зависимость от обстоятельств жизни автора и окружающей обстановки. Формализм в искусстве — это не стиль и не жанр, а именно особый художественный метод анализа визуальных и материальных аспектов создания произведений искусства автором. Он акцентирует внимание на основных элементах композиции (цвете, линиях, текстуре) и придает огромное значение эстетике формы, даже в ущерб содержанию. 
Формализм существует не только в изобразительном искусстве, но и в литературе. Этот художественный метод имеет множество сторонников, которые традиционно объединяются в союзы единомышленников и активно отстаивают свои взгляды в спорах с оппонентами. Приверженцы этого художественного метода чаще всего являются апологетами различных направлений авангардного искусства, в том числе: 
Среди огромного количества последователей идеи абсолютной важности роли формы в искусстве немало известных имен. К самым знаменитым мастерам формализма можно по праву отнести: 
На основе идей Канта его соотечественник Конрад Фидлер (Konrad Fiedler) в начале ХХ века вместе с группой единомышленников создал теорию чистой визуальности. В ней он утверждал, что художественная форма произведения является важнейшим способом создания идеальной действительности в искусстве. Эта теория вызвала ожесточенные споры не только в философских кругах, но и в среде литераторов и художников. 
Сторонники новой теории — авангардисты негативно относились к традиционным ценностям классического изобразительного искусства. Они признавали важнейшим эстетическим критерием своей работы новизну формы и право на ее независимое от содержания существование. 
Художники, воодушевленные идеями формализма, стали настоящими революционерами искусства. Они выступали против закостенелого академизма живописи и скульптуры, предлагали зрителю новаторские с эстетической точки зрения произведения. Это привело к возникновению множества различных разрозненных течений, которые в той или иной степени можно отнести к авангардному искусству. 
В России начала ХХ века отношение к формализму было неоднозначным. Новые идеи находили широкую поддержку у молодежи, при этом они абсолютно отвергались консервативным большинством. Однако после кровавых революционных событий произошел кардинальный сдвиг в сознании огромного количества людей и сложились уникальные условия для развития всех форм авангардного искусства. 
Но руководство Советского Союза во главе со Сталиным очень быстро пришло к выводу, что художественные методы восприятия всех граждан без исключения должно определять государство. Уже в начале 30-х годов прошлого столетия авангардизму была объявлена настоящая война, а единственно верным направлением был провозглашен социалистический реализм. 
Тогда же термин формализм в СССР приобрел негативный оттенок. Многочисленные деятели советской культуры ожесточенно клеймили на страницах газет малейшие проявления так называемого формального буржуазного искусства. В результате авангардизм ушел в глубокое подполье, где оставался долгие годы вплоть до начала перестройки. 
Идеи формализма в остальном мире оказались востребованными не только в период огромной популярности авангардного искусства, но и проявили себя позже, по окончании Второй мировой войны. Первостепенную важность формы в своем творчестве признавали многие сторонники поп-арта, оп-арта, ташизма и кинетического искусства. И в наши дни у формализма есть свои последователи в живописи, скульптуре и литературе. 
Особенности формализма
Формализм основан на спорной идее неподконтрольности разуму деятельности художника. Согласно этой системе взглядов истинное искусство не должно испытывать влияние внешних социальных, исторических и общественных факторов. Напротив, оно противостоит окружающей действительности и тем самым формирует подлинные эстетические ценности. Формализм существует не только в изобразительном искусстве, но и в литературе. Этот художественный метод имеет множество сторонников, которые традиционно объединяются в союзы единомышленников и активно отстаивают свои взгляды в спорах с оппонентами. Приверженцы этого художественного метода чаще всего являются апологетами различных направлений авангардного искусства, в том числе: Среди огромного количества последователей идеи абсолютной важности роли формы в искусстве немало известных имен. К самым знаменитым мастерам формализма можно по праву отнести:
История формализма
История формализма неразрывно связано с революционными идеями авангардного искусства начала ХХ века, однако его корни следует искать в трудах Иммануила Канта (Immanuel Kant). Гениальный немецкий философ еще в конце XVIII века выдвинул теорию незаинтересованности интереса эстетического восприятия, значительно опередившую свое время. На основе идей Канта его соотечественник Конрад Фидлер (Konrad Fiedler) в начале ХХ века вместе с группой единомышленников создал теорию чистой визуальности. В ней он утверждал, что художественная форма произведения является важнейшим способом создания идеальной действительности в искусстве. Эта теория вызвала ожесточенные споры не только в философских кругах, но и в среде литераторов и художников. Сторонники новой теории — авангардисты негативно относились к традиционным ценностям классического изобразительного искусства. Они признавали важнейшим эстетическим критерием своей работы новизну формы и право на ее независимое от содержания существование. Художники, воодушевленные идеями формализма, стали настоящими революционерами искусства. Они выступали против закостенелого академизма живописи и скульптуры, предлагали зрителю новаторские с эстетической точки зрения произведения. Это привело к возникновению множества различных разрозненных течений, которые в той или иной степени можно отнести к авангардному искусству. В России начала ХХ века отношение к формализму было неоднозначным. Новые идеи находили широкую поддержку у молодежи, при этом они абсолютно отвергались консервативным большинством. Однако после кровавых революционных событий произошел кардинальный сдвиг в сознании огромного количества людей и сложились уникальные условия для развития всех форм авангардного искусства. Но руководство Советского Союза во главе со Сталиным очень быстро пришло к выводу, что художественные методы восприятия всех граждан без исключения должно определять государство. Уже в начале 30-х годов прошлого столетия авангардизму была объявлена настоящая война, а единственно верным направлением был провозглашен социалистический реализм. Тогда же термин формализм в СССР приобрел негативный оттенок. Многочисленные деятели советской культуры ожесточенно клеймили на страницах газет малейшие проявления так называемого формального буржуазного искусства. В результате авангардизм ушел в глубокое подполье, где оставался долгие годы вплоть до начала перестройки. Идеи формализма в остальном мире оказались востребованными не только в период огромной популярности авангардного искусства, но и проявили себя позже, по окончании Второй мировой войны. Первостепенную важность формы в своем творчестве признавали многие сторонники поп-арта, оп-арта, ташизма и кинетического искусства. И в наши дни у формализма есть свои последователи в живописи, скульптуре и литературе. На сайте галереи «АРТтека» любой желающий может приобрести уникальные шедевры антиквариата. Сайт также предоставляет всем посетителям возможность недорого купить картины, иконы, скульптуры разных авторов. Наша галерея может помочь Вам оценить антиквариат, может дорого купить, недорого продать или взять на реализацию антиквариат, фарфор, книги, часы, самовары, антикварную живопись.
Информация и изображения взяты из открытых источников.
